La concejala de Cultura María Aranguren se desplazó ayer al Auditorio Paco de Lucía para asistir a un concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica del MDC.
MDC hizo “En algún lugar” un programa que homenajeó el cambio que se produjo en el siglo XX en la música clásica, cuando la música popular y la artística perdieron su división anterior y comenzaron a interactuar. Los compositores seleccionados retrataron un continente pionero en este momento fundamental de la historia de la música: América.
Por un lado, George Gershwin, uno de los compositores estadounidenses más reconocidos en Europa, demuestra la capacidad de la música estadounidense para mezclar culturas y géneros de forma indiscriminada. Sus “Rapsodia en azul ” Es un ejemplo magistral de cómo el jazz, las influencias de la música negra y el uso constante de grandes formas y modulaciones de la música clásica pueden convivir en un solo gesto.
Otro pintor importante de los sonidos americanos fue Aaron Copland, la música que compuso para el ballet Appalachian Spring ofrece una serie de imágenes de un país idealizado que resumen la estética de Copland en su sencillez, utilizando modelos asimétricos como identificación con la música del black and seek. unidad estética.
Este triángulo americano lo cerró Arturo Márquez, uno de los compositores mexicanos más importantes, conocido por combinar estilos nacionalistas mexicanos con técnicas compositivas clásicas. Finalmente, hay una figura clave en la historia de la música: Leonard Bernstein, director y compositor de raíces judías, de quien se ha oído hablar de “West Side Story “.